你可能已经听说了，有一部黄子华许冠文联手的新港片，正在破尽港片票房记录。

《破·地狱》。

影片11月9日在港上映以来，票房6天破3000万。

开画首周末就刷新了香港电影九项纪录：在香港上映当天票房即创下746万港元的影史首日港片最佳纪录，以107344人次取得“香港电影开画日最高入场人次”的纪录，上映3天创下1900万港元票房，超越《九龙城寨之围城》今年3天破千万港元的纪录等。

下一个待破的，当然是《九龙城寨》都未能打破的、黄子华自己的《毒舌律师》创造的香港本土票房纪录：1.15亿。

电影的豆瓣评分也从开分8.4涨至8.7。

虽然内地尚未定档，但影片在11月14日作为金鸡港澳台影展开幕电影于内地完成首映。

而我也被影片惊艳到。

影片在香港上映时，林家谦的片尾曲《普渡众生》便常伴随着在观众抽泣的声音，观众都会听完整首歌，才缓缓离场。

在我心中，影片不仅应该是今年最好的香港电影，甚至还是我心中的24年最佳华语电影。

人的一生，最确定的事，就是死。

这是人生的终极课题，人人皆要面对，却又最难拍。

而第一次拍香港殡葬业题材的《破·地狱》，却拍的那么好。

虽是与《入殓师》类似的题材，影片的感觉却是完全本土的，因为在丧葬仪式和相关习俗的基础上做出了香港本土特色，比如破地狱的仪式，就独一无二。

电影借一个外行人的视角，切入一个以殡葬业为生的传统家庭伦理故事，事关生离死别、家庭关系、文化传统等，讲述了中国式的传统家庭伦理，也包括现代人在处理生死大事时，如何面对传统。

走出影院，想起电影里亏欠女儿一辈子的文叔对女儿的遗言，“要珍惜自己”，眼泪止不住地落下。

中国人忌讳谈论生死，《破·地狱》却用略带轻松的语调讲出这个难讲的话题，但前面笑的有多大声，后面哭的就有多惨。

我相信看过电影的人，都会被黄子华那句台词狠狠戳到：“活人也有好多地狱，活人也需要破地狱的。”

今天请允许我和大家聊一聊这部影片，看看它破记录的缘由，究竟在哪里——有些人间事，“死者不在乎 只有生者会在乎” 。

一、首次讲述“破地狱”，故事大胆后劲儿十足

所谓“破地狱”，是广府客家传统丧葬习俗，意在超度先人。

影片有句台词：红磡是一个很特别的地方，一街之隔，那边红馆每天都在开秀，这边的殡仪馆都是每天晚上都在这里开秀。

因为与香港红磡一街之隔的，是香港独特殡葬文化的主要区域。每天在此上演破地狱，举行超渡逝者的特有仪式，为生者提供最后道别的机会。

香港殡葬业是“一文一武”的组合，“文”是葬礼策划师，“武”是做仪式的喃呒师傅。

影片就是由婚礼策划师道生（黄子华 饰）因婚礼市场萧条而债台高筑，被迫改行成为葬礼策划师切入故事，红白二事大相径庭，令道生处处碰壁，但最难一关是要得到喃呒师傅文哥（许冠文 饰）的认可。

影片可以分成两部分来看，前半部分主要是道生转行的“破地狱”。

这部分，是借道生入行从生意人变有心人的过程，一窥香港殡葬行业现状，并串起一场场生离死别。

这也是影片比较好笑的部分。

黄子华与许冠文两位笑匠联手，就算不刻意搞笑，也会引发出一连串啼笑皆非的氛围，两人对戏妙语连珠，幽默感冲淡了题材的沉重与哀伤。

不过喜感背后，有生死观，有世态炎凉，也有现代观念与传统殡葬习俗之间的冲突，

比如片中一位母亲因为舍不得死去的儿子，把尸体抽真空放在义庄，按传统的说法就是她儿子没办法往生。生者替逝者做决定，对或是错呢？

起初因为理念不合，道生与文哥冲突不断，两人的关系岌岌可危。

但后来面对一位特殊逝者，文哥的出手相助，令道生与文哥之间的心结解开，也逐渐悟到“破地狱”的真正意义。

除了两大笑匠，港片稳扎稳打的拍摄手法也带来看点：就是直面殡葬各种细节，比如丧礼的每个传统细节背后都有其特殊寓意及禁忌——出席丧礼的人当天应斋戒沐浴，还有忌食牛肉之说等等。

我本以为接下来的套路会是感叹传统白事的陨落，不料画风一变。

影片后半部转入了文哥一家的”破地狱”，焦点从先人转向在世的人。

故事借由许冠文的文哥，朱柏康的儿子和卫诗雅的女儿三个角色，深入细致地剖析了一个传统东亚父亲笼罩下的家庭。

“破地狱”传男不传女的传统，既困住了想要逃离的儿子，也伤害了一生寻爱的女儿。

文哥一直用近乎苛刻的标准来对待这份职业，不吃肉、把男女衣服（特别女性内裤）分开洗，把祖师爷凌架于家庭之上。

但理所应当子承父业的大哥，在文哥眼中永远是不成器的儿子。他一直认为被父亲困在子承父业的结界走不岀来，没有人问过他是否愿意走这条路。

而女儿文玥有天资，比起大哥更能继承父亲的衣钵。但因为女性的身份，被父亲说污秽，不干净，祖师爷不喜欢，最后做了一个救人的救护员。

这段剧情里父子父女兄妹感情都处理得非常真实，自私的哥哥，不是坏人的那种自私，以及真实的权威的大家长式的父亲，但也不是一个坏的父亲。

这部分故事的高潮，发生于家庭的定时炸弹最终爆发——哥哥为了儿子能入名校，在文哥生病之际，终于选择自己的家，把家业交给妹妹。

于是妹妹只能一边单打独斗，一边面对老人的嫌弃，依旧照顾老人。

这部分最让人共鸣的一句台词是：「哥不要你了，因为你病了，只剩下我来照顾你。」

但就算是相互怨怼，她依旧买回老人的最爱——益记饼家的核桃酥。

这部分的故事，包含家庭矛盾、原生家庭、传统规则能否打破等等，虽然能猜到故事发展，但当中最重要的是过程，而不是结果。

整个故事，终于一场破地狱的法事。出人意料的是，这场法事，是哥哥和妹妹一起做的，而这次的逝者，是文哥。

在我看来，这部分也是影片最精彩的段落。

影片前四分之三处都没有对破·地狱的仪式的具体展示，原来重头戏在最后四分之一，也才明白英文片名为何取——THE LAST DANCE。

全片以“破”点题，破先人、破活人、破生死。

影片由始至终要说的，是陈旧的观念，是活人的地狱与桎梏。

谁人破？逝者和活人，一起破。

正是文哥在死后留下一纸的遗书，让女儿在自己丧礼上进行破地狱仪式，给机会让女儿终于了却心结。

加上道生的坚持，让文玥实现了自己小时候的理想，做一次破地狱的仪式。只是没想到这场仪式，最后却是为自己的家人进行。

这场戏拍的也是美绝。

当卫诗雅穿着喃无的长衫，挥舞着剑尖击碎地上瓦片，向着火盘吐一口油，纵身跳入火球，再跨过火光说——“阿爸跟着我”，最后再完美地在火盘另一面站起。

礼成。

这一刻，逝者往生极乐，生者浴火重生，文玥在父亲的遗照下她拥着哥哥志斌，也完成了对过去自己的告别。

这正是道生说的——破的活人的地狱。

影片最后的镜头停在红磡，一边是生离死别的殡仪馆，一边是劲歌热舞的体育馆，逝者已矣，活着的人还要继续欢喜的活。

至此，故事的主题也喷薄而出：“破地狱不仅是超度亡者更是普渡生者”。

二、深沉内敛的黄子华，已入化境的许冠文，惊艳众人的卫诗雅，三人化学反应，绝了！

电影阵容相当深厚，除了黄子华、许冠文和卫诗雅，还有金像奖最佳男配角秦沛、白只，老戏骨金燕玲、英皇一姐周家怡等等。

但最让我印象深刻的，还是三位主演的演技。

黄子华不演惜剧依然很灵，许冠文和卫诗雅提明年的金像奖最佳男女主提名，板上钉钉。

黄子华和许冠文，两大顶级笑匠的搭配本就充满了戏剧性，又是两个性格那么鲜明的人物。

黄子华再度证明，自己不讲脱口秀不演喜剧，也是一个专业的实力派演员。

他饰演的落魄经纪人道生，原本落魄沉郁，和以前的“喜剧人”形象反差很大。

道生有小人物的自私贪念；也会在大是大非前，挺身而出。

无论是动作表情还是装扮，能看出演员花心思去琢磨，诠释这个人物的变化，让观众相信，最后道生的转变。

片中的表演节奏和张力控制得恰如其分，情绪感染力很强，有1段，让人印象深刻。

第一段，是道生在文哥灵堂前面的那番话，虽然对白很长，但将一直以来裹着传统的外衣下的不平等一口气说出来，还是让人觉得解气。

从镇静沉稳到情绪激荡，黄子华的表演过渡自然，爆发力十足，要不是他，这一大段对白，我可能听下下去。

世事没有圆满，死生大事，其他都是小事。

再看许冠文，更出彩。

70年代的许冠文，还是香港喜剧之王，《半斤八两》等片中，最擅长搭档许冠英、许冠杰，饰演刻薄老板，80后观众最熟悉的，则是他搭档黎明的《神算》。

但这几年重出江湖的许冠文，演技已臻化境，本片中，他更是将东亚家庭里父亲的古板、寡言、冷漠、严苛演绎的贴皮入骨，简单一个表情更胜千言万语。

文哥固执恪守了一辈子祖训给先人破地狱，殊不知给自己一对儿女造了一个地狱，直到死，才卖了个破绽，让儿女破了地狱。

许冠文的演绎，让很多观众仿佛看到自己的父辈，这就是入骨的表演。

而他与黄子华的对手戏，更是全片精华。

我最喜欢道生和文哥在餐厅一起唱《客途秋恨》冰释前嫌那场，以及两人在文哥家里闲话家常，道生戏谑文哥像教父马龙·白兰度般坐轮椅时，文哥的表情。

许冠文的表演是如此轻松自如，沉稳老练，下届金像奖影帝，就该是他的。

最后说本片最大惊喜，卫诗雅。

她演出了文玥的倔强和委屈。

和哥哥的几场对话戏，火力全开，情绪到位，尤其是那句「你好捻自私呀！」，简直是说出观众的心声。

在床边对刚走了的文哥说了唯一的一声“爸爸”更令人动容。

而最后一幕戏的破地狱仪式的戏，更是全片最好的表演片段之一，整段动作和情绪一气呵成，让我想要起立鼓掌。

唯一缺点，就是演得稍显用力。

最后还要赞一句，片中扮演“大体老师”的全部演员，他们的“演绎”，对影片同样不可或缺。

三、探寻东方文化人性幽微，电影的尺度，不仅拍出破地狱那么简单

死亡话题很重，但《破·地狱》拍得很轻。

本片的导演陈茂贤，编剧代表作是《情陷夜中环》，加上过往导演作品多半是《不日成婚2》这样的轻喜剧，导致许多观众之前对他的实力有所怀疑。

但事实证明，恰好是他，懂得庄谐并重，冲淡悲伤，用“死”来探讨“生”的意义。

电影的缺点很明显，就是讲的故事太多，女性独立，传统家庭，形婚，东亚父亲等等元素样样都有，就容易流于表面。

但即使如此，依然瑕不掩瑜。

影片最大的精彩，在于一个破字。

敢讨论东方文化中最不敢讨论的话题。

敢拍出最直观的画面。

呈现丧葬现场的整个过程，比如歌曲唱法，走位，仪式等。

两个小时的电影，该说的都说了，该共鸣的都共鸣了，让观众带着对生死的思考离场，就是胜利。

其实人的一生，大部分在意的东西，死后不过是付之一炬或付之遗忘，唯有羁绊最重。

人在出生那一刻就是在倒数，但人生这趟列车如何带着羁绊前行，取决于我们如何面对这些关系。"有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀什么时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。"

《破地狱》最让人震撼的，是片中对生死的极致探讨，也是对东亚家庭的描述。

电影中最唏嘘的，就是卫诗雅演的女儿因为传男不传女的传统与父亲的矛盾与和解。

文哥一辈子都在超度先人，却忘了要超度生人，他遗书说自己其实很爱女儿，那为什么所有的心结一定要等到人死了再解开？

活着的时候互相折磨，死了再彼此原谅，何苦呢？

可这就是许多东方家庭的现实。

但影片最后，终究用一场破地狱的仪式，破了生者的心中的地狱。

这是我觉得《破·地狱》最温柔的地方。

影片虽然用了些喜剧手法，但不会让人觉得拍得轻浮、悬浮，是因为许多实实在在的职业细节。

甚至黄子华和许冠文都觉得某些场口可以加多一点喜剧元素，但都一一被导演回绝，到最后，影片有笑有泪，克制而不失温柔。

而电影最精彩的，还是故事扎根于香港传统文化。

电影讨论的是死亡这一严肃主题，而破地狱这一仪式已被列为香港的非物质文化遗产，体现的是中国人对生命的理解和尊重。

总有人说港片守旧，如果说是题材，《破地狱》已经是最好的打脸，但如果说守的一份传统中国文化的旧，那可太对了。

如何看待死，决定了我们如何选择生。

电影虽然讲的是殡葬，真正想传达的却是电影内外的人如何活，如何破生者的地狱。

这其实是一堂人人该学的生命教育课。

破地狱之后，逝者是否到底彼岸，我们不确定，但能确定的，是它求得了生者的心安，当生者透过仪式，确信逝者到了彼岸，不用再受人间苦，才能更好的放下，走好眼前路。

“生人都要破地狱。”

破地狱送的是我们的至亲挚爱，要好好送，才对得起生死缘分一场。

而逝者死后，最重要的是活着的人，自己放过自己，自己帮自己破地狱。

曲终人散，天各一方。

电影拍得确实精彩，观众看的入戏。

目前影片香港的票房走势，已超过了黄子华破记录的《毒舌律师》，与刘德华主演的《焚城》，一起撑起港片票房。

黄子华很可能继《饭戏攻心》和《毒舌律师》后，三破香港票房记录。

总有人说港片已死，其实港片像人一样，也要与过往的故人告别，破狱重生，向前走。

破地狱，渡生人，虽有客途秋恨，却不必晚景凉天。